Breverías Culturales sábado 7 de marzo de 2026
La nobleza tenochca/ Montaje expandido/ Documental Nandá/ Resonancias femeninas/ Voces que florecen/ Arquitectura Y Mujeres/ Eurídice según Eurídice/ En busca del Snark/ Rompecabezas/ Vitam Mortem/ 29 Festival Eurojazz/ Fotógrafas de la vida cotidiana/ Tania Rubio/ Las Hermanas Vals/ Aliqua/ Matíss Ocampo/ Ensamble de Mujeres Solistas OFUNAM/ Justicia nanancherita
Bonifacio Pacheco Cedillo
♥ El Museo del Templo Mayor MTM, ciclo de conferencias alusivo a la exposición temporal Tenochtitlan, origen y vocación de una ciudad. Este sábado, la conferencias estará a cargo de la historiadora del Instituto de Investigaciones Antropológicas de la UNAM, María Castañeda de la Paz, abordando el tema la continuidad de los dioses y de la nobleza tenochca bajo el orden virreinal. La actividad gratuita, homónima a la exhibición sesionará a las 10:00 horas.
♥ Seminario Montaje expandido: Siqueiros, el cine y el ámbito expositivo. En la sesión 3, el artista Daniel Monroy Cuevas analizará el tema Montajes en disolvencia: cine y materia, que ahondará en las distintas manifestaciones del uso del montaje en la visualidad latinoamericana contemporánea, trazando un camino que va desde el origen del cine hasta el video y el internet, para dar cuenta de cómo este trastoca el espacio público y el tiempo privado. Sala de Arte Público Siqueiros de 11 a 13 horas.
♥ El Museo Nacional de la Estampa MuNaE, presentará el documental Nandá, la causa del fondo, acompañado de un conversatorio, en el marco de la exposición Grabadoras de historias: mujeres en la gráfica de los pueblos de México y de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer 8M, con la participación del director Alberto Cortés, la productora Gloria Muñoz y Argelia Betanzos, integrante de la colectiva Mazatecas por la Libertad, este sábado a las 15 horas, la entrada es gratuita y para todo público, con cupo limitado. La exposición Grabadoras de historias hace referencia a los usos y costumbres de diversos territorios de México, desde la mirada de mujeres creadoras pertenecientes a raíces culturales como la afrodescendiente, comcaac, maya, mazateca, mazahua, náhuatl, otomí, purépecha, totonaca, tseltal, tsotsil, yaqui y zapoteca. La muestra aborda, en sus núcleos temáticos, ejes como “Lucha y resistencia”, “Mitos y naturaleza” y “Cuerpo y territorio”. ♠ El documental Nandá, la causa del fondo aborda la defensa del río Xangá Ndá Ge, corazón del territorio mazateco en Eloxochitlán de Flores Magón, Oaxaca. El material muestra el vínculo entre el agua y la comunidad, y revela una lucha atravesada por la memoria, la dignidad y la resistencia colectiva frente al ecocidio, la criminalización y las violencias que amenazan los recursos naturales y la vida de la población. Asimismo, plantea una reflexión sobre la justicia, el territorio y la defensa de los bienes comunes. Al concluir la proyección se abrirá el diálogo con los creadores del documental, quienes recuperan las voces de la comunidad mazateca. ♠ Ese mismo día se realizará la activación de la obra mediante un taller de bordado y linograbado, en el que las participantes imprimirán grabados sobre retazos de tela para luego intervenirlos y sumarlos a la muestra colectiva. La actividad es gratuita y se llevará a cabo de 11 a 15 horas, con cupo para 30 personas. Registro previo en: munae.comunicacion@inba.gob.mx.
♥ La Compañía Nacional de Ópera y el Estudio de la Ópera de Bellas Artes EOBA, rendirán homenaje a las creadoras musicales del continente con el concierto Resonancias femeninas: Compositoras latinoamericanas. A cargo del elenco del EOBA, el concierto contará con la dirección musical de la soprano mexicana Irasema Terrazas; con dirección artística de Marcelo Lombardero y coordinación artística de Cassandra Zoé Velasco. Este concierto forma parte de las actividades artísticas del INBAL con motivo del Día Internacional de la Mujer (8M) y tiene la finalidad de recuperar el legado de las creadoras musicales de América Latina, así como reafirmar su participación en la definición de la identidad cultural y artística de la región. Las obras son: Tránsito y Sólo por el rocío, de Gisela Hernández; Panis angelicus, Lasciati Amare y La casita, de Dolores Castegnaro; A unos ojos, de Rocío Sanz (Rubén Darío); Segundo ciclo de romanzas, de Modesta Bor; A veces un no niega, de Jacqueline Nova; Al banco solitario y Carnavalito, de Yvette Souviron; Gracias a la vida, de Violeta Parra, con arreglo de Santiago Vera; y Canciones del agua, de Gabriela Ortiz (Pablo Neruda). El EOBA, cerrará el programa con una obra de la compositora mexicana Gabriela Ortiz. Se llevará a cabo el sábado en el Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte a las 11:30 horas, con entrada libre.
♥ La Dirección General de Vinculación fortalece procesos culturales que colocan en el centro la memoria, los derechos y la participación de las mujeres en sus comunidade, para ponderar la lucha histórica de las mujeres por la igualdad de derechos y una vida libre de violencia. Voces que florecen: Mujeres del Poniente, arte y autonomía. Ex Fábrica de Pólvora este sábado de 11:30 a 15 horas. Exposición y jornada artística que reúne a creadoras de la zona poniente para compartir procesos, experiencias y propuestas de música, teatro y performance. Con dichas acciones, la DGVC.
♥ Arquitectura Y Mujeres. Museos del INBAL, presentan actividades enfocadas en la arquitectura como parte de la programación del Día Internacional de la Mujer 8M. Se busca profundizar y dialogar sobre la figura de las arquitectas en México. El Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, lugar que por más de diez años fue hogar de Ruth Rivera (1927-1969) —figura clave de la arquitectura moderna mexicana y del INBAL—, llevará a cabo el conversatorio El legado de Ruth Rivera Marín, con la participación de la Doctora Cristina López Uribe, especialista en historia de la arquitectura mexicana del siglo XX; la Doctora Laureana Martínez Figueroa, especialista en expresiones artísticas y arquitectónicas desde una perspectiva de género; y el Maestro Juan José Kochen, periodista, editor y consultor. Moderará la Maestra Valentina García Burgos, directora del Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo.
♥ En el marco del Día Internacional de la Mujer 2026, una experiencia inmersiva con música en vivo, tap, spoken word y humor es lo que Eurídice (según Eurídice) ofrece al público en su corta temporada en el Laboratorio de Creación del Jardín Escénico, en la que la tragedia griega se reinventa con un mensaje actual y feminista. Se trata de una producción de la Coordinación Nacional de Teatro del INBAL y Por Piedad Teatro; Escrita por Alexander Wright y traducida por Antonio Vega y Ana Graham, quien también la dirige, tiene como propósito contar el mito griego de Eurídice desde su propio punto de vista y no desde el de Morfeo, que es su formato tradicional. Así, en vez de iniciar con la travesía de Morfeo hacia el inframundo en búsqueda de su amada, Eurídice (según Eurídice) relata en la voz de la semidiosa cómo fue su infancia rebelde, su juventud aventurera y su primer amor con Aristeo, así como deconstruye la narrativa tradicional de que la mujer necesita ser salvada. Sobre el escenario son María Kemp y Aldo Guerra, acompañados por Ana Graham y Belén Aguilar. La música de Phill Grainger es dirigida en esta adaptación por Cristóbal MarYán y se mezcla con grandes clásicos como Time after time, con la que el público es invitado a corear y formar parte de la fantasía musical. Eurídice (según Eurídice) tiene funciones en el Laboratorio de Creación del Jardín Escénico, el sábado a las 12 y 14 horas, y el domingo cierra la temporada a las 16 y 18 horas; la entrada es gratuita con previo registro. Esta obra fue beneficiaria del EFIARTES.
♥ El Centro Cultural Helénico, y la compañía Teatro en Fuga presentan esta propuesta dirigida a mayores de cinco años. Con humor, poesía, mucha imaginación y un poco de música llega: En busca del Snark, inspirada en The Hunting of the Snark (La caza del Snark) de Lewis Carroll. Escrita por Eleonora Luna Premio Bellas Artes de Obra de Teatro para Niños en 2010, y dirigida por Andrea Salmerón Sanginés. En esta aventura, Betina, una coleccionista de barcos cuyo hogar —y quizá también su mundo— está un tanto enrevesado, acompañada por su inseparable castor y una tripulación improbable, emprende la búsqueda del Snark, una criatura tan escurridiza como simbólica. El verdadero desafío no será dejar de sentir, sino aprender a nombrar lo que ocurre, compartirlo y escuchar a las y los demás. La obra propone una reflexión sobre la empatía y la comunicación en el entorno familiar. La puesta también cuestiona miradas rígidas sobre la infancia y ciertos estereotipos de género, celebrando una niñez diversa, libre y plural. Recuerda, además, que el aburrimiento puede fecundar la creatividad y que expresar pensamientos y emociones fortalece los vínculos. En cuanto al equipo creativo lo conforman Eleonora Luna en la dramaturgia; Andrea Salmerón Sanginés en la dirección y diseño escenográfico; María Fernanda Terán, Ange Fragoso Mendoza, Roberto Pichardo y Raquel Mendoza en el elenco; Jerildy Bosch en el vestuario; Tania Rodríguez en la iluminación; Miguel Hernández*** en el diseño sonoro, y Jennifer Soler en la producción ejecutiva. En conjunto, dan forma a un universo que nos recuerda que todo es posible cuando la imaginación se abre camino. En busca del Snark se presentará en el Teatro Helénico del 7 de marzo al 10 de mayo de 2026 con funciones los sábados y domingos a las 13:00 horas. El costo del boleto es de $248. Las localidades pueden adquirirse en las taquillas o en la página: www.helenico.gob.mx.
♥ El Centro Cultural Helénico, y Los cantores del confín presentan “Rompecabezas", pieza escrita y dirigida por Berta Hiriart. Este montaje que sigue la historia de Camila, una joven de 15 años que enfrenta ansiedad, precariedad económica y la hospitalización de su madre en un centro psiquiátrico. A través de su mirada, las y los espectadores recorren un mundo fragmentado que transita entre la presión de las redes sociales y la compleja realidad de las instituciones de salud mental. Durante la obra, la protagonista busca respuestas en figuras contrastantes, como en una influencer de nombre Happy Happy que promueve el "pensamiento positivo" y las sonrisas como mercancía; así como su amigo Iván, quien padece "ecoansiedad" debido a la asfixiante crisis climática. El proyecto también acerca al público al movimiento Orgullo Loco México, que reivindica la diversidad psicosocial y promueve una revisión crítica de las prácticas y discursos en torno a la salud mental. La puesta en escena destaca por el uso del teatro de papel, donde tres intérpretes fungen como narradores y manipuladores de títeres y objetos. La estética de la obra dialoga con tradiciones del art brut, inspirándose en creaciones de artistas como Martín Ramírez, Josefina Tolrá y Bill Taylor, para retomar imaginarios visuales que emergen de experiencias subjetivas intensas y que amplían las nociones convencionales de creación artística. El equipo creativo lo conforman: Andrea Cruz, Mónica Bajonero y Alberto Cerz como narradores y titiriteros; Roberto Paredes en el diseño del espacio escénico y la iluminación así como en el diseño y la realización de títeres, junto con Alán Sáenz Burrola; Gabriel Ancira en el diseño de vestuario; Mónica Bajonero a cargo del diseño sonoro; Gilberto Soberanes de MASHA Soluciones Escénicas en el mantenimiento de producción y atrezzo; y Juan Carlos Saavedra en la producción ejecutiva. Asimismo, se contó con el apoyo y colaboración del Foro Lola Cueto, espacio que albergó la investigación de este proyecto; y de ArteFactum Espacio de Encuentro, lugar donde se llevó a cabo el laboratorio de montaje escénico. Rompecabezas se presentará en el Foro La Gruta del 7 de marzo al 26 de abril de 2026, con funciones los sábados y domingos a las 13:00 horas; con excepción de los días 11 y 12 de abril. El costo del boleto es de $261. Las localidades pueden adquirirse en las taquillas o en la página www.helenico.gob.mx.
♥ Vitam Mortem, puesta en escena en formato de teatro de sombras y papel, dirigida por Miguel Ángel Morales y Mauricio Martínez, abrió un espacio único para reflexionar sobre la muerte y el renacer con mucho simbolismo. La obra de Gabriel Ortega, una celebración escénica para infancias sobre el ciclo de la vida y la muerte. Se dirige en especial a público a partir de 10 años, el cual, ve alzar el telón con una procesión fúnebre que se proyecta en una caja, mientras los actores deambulan entre el público con una lámpara, como sepultureros que danzan en las sombras. En medio del paisaje sombrío, el público sigue el ciclo de vida y muerte –que nunca termina– a través de diversas metáforas, semillas, árboles, frutos, y otros elementos simbólicos se hacen presentes. Sobre el proceso creativo detrás de Vitam Mortem, Martínez destacó que la creación de los títeres y las cajas de luz llevó cerca de un año de trabajo, mientras que adaptar el texto de Gabriel Ortega para la puesta en escena resultó ser un desafío, ya que tiene un lenguaje visual muy particular que, sin palabras, comunica de forma poderosa a través de la sombra, la luz y los títeres. "Es un reto combinar la estética de la obra con la narrativa, pero al final todo encajó para contar una historia que trasciende los límites de las palabras", explicó Mauricio.
♥ 29 Festival Eurojazz en el marco del Circuito Nacional de Festivales por la Paz. Gracias a la colaboración de la Delegación de la Unión Europea en México y de nueve embajadas de los Estados miembros participantes, así como el trabajo de los equipos del Cenart que hacen posible el encuentro. En la presente edición participan 10 países: Austria, Eslovaquia, España, Finlandia, Francia, Hungría, Italia, Países Bajos, Polonia y México. El director del Cenart, Vicente Jurado López, la edición 2026 incluye un área relajada para personas con neurodivergencia, clases magistrales para estudiantes de música y transmisiones en vivo a través de la plataforma interfaz.cenart.gob.mx. ♠ El sábado en el Escenario Swing se presentarán el grupo daoud de Francia a las 15 horas; se espera el concierto de Mieczysław Szcześniak y el Trío Krzysztof Herdzin originarios de Polonia a las 18:30 horas. Mientras, en el escenario Contratiempo estarán 18–21 Cuarteto a las 13 horas y Jazzid a las 17 horas. ♠ Eurojazz para infancias. Cuentos de una cajita musical con Norma Torres; en el Salón de Usos Múltiples de La Esmeralda, a las 14 horas con entrada libre para niñas y niños a partir de 6 años. Para más información puede consultar la cartelera completa en cenart.gob.mx
♠ El Centro Nacional de las Artes CeNArt, presenta la IV edición de la exposición Fotógrafas de la vida cotidiana, organizada por la Comunidad Mexican Women Photographers para visibilizar el trabajo de mujeres mexicanas que desarrollan Street Photography (fotografía de calle) y Fotografía Documental, tanto en México como en el extranjero. En esta cuarta edición, el CeNArt abre sus puertas a una exposición que reúne el trabajo de 100 fotógrafas seleccionadas. Por primera vez, la muestra cuenta con un país invitado: Colombia, con la participación de cinco creadoras, para fortalecer así el diálogo y la colaboración entre artistas latinoamericanas y ampliar el alcance internacional de la comunidad. La curaduría estuvo a cargo de Sunny Quintero, fundadora de la Comunidad, quien articuló una selección diversa de miradas y enfoques que dialogan desde la experiencia femenina en el espacio público y la documentación de lo social. La museografía fue desarrollada por Magaly Hernández, doctorante en Teorías Estéticas por la Universidad de Guanajuato y maestra en Historia del Arte por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Más allá de entender la fotografía de calle como un simple registro de lo cotidiano, la muestra Fotógrafas de la vida cotidiana propone una mirada más profunda: cada autora construye una cartografía personal de sus espacios, donde lo cotidiano se transforma en territorio de observación y sentido. La inauguración de la IV edición de la exposición Fotógrafas de la vida cotidiana se llevará a cabo este sábado en la Galería Central, a las 16:30 horas, la entrada es libre. Para más información consulta la página cenart.gob.mx.
♥ Organizadas por Música UNAM, las Jornadas de mujeres en la música tienen lugar durante el mes de marzo en el marco del Día Internacional de la Mujer. Electroacústica multicanal y percusiones con Tania Rubio. Este programa reúne cinco obras derivadas de la investigación artística de Tania Rubio sobre los ecosistemas naturales como sistemas dinámicos y complejos. Las piezas se basan en grabaciones de campo realizadas durante varios años en regiones de alta biodiversidad, afectadas por la intervención humana, como la Amazonia, la Patagonia y distintos bosques tropicales. A partir de este material sonoro, las piezas invitan a reflexionar sobre los procesos de coevolución y simbiogénesis en un planeta donde convergen especies y máquinas; en palabras de la compositora, "una escucha interespecie como práctica simpoética para vivir en un planeta dañado y herido". Participantes: Tania Rubio, compositora; Iván Manzanilla, percusiones. Sala Carlos Chávez a las 18:00 horas, entrada general $100.
♥ Las Hermanas Vals. Una obra intrigante de la dramaturga holandesa Lot Vekemans que explora las complejas relaciones familiares desde una perspectiva biológica y existencial. Con la dirección, escenografía y vestuario de Pilar Boliver, la pieza desafía nuestras nociones sobre el cambio personal y la inmutabilidad de la esencia humana. Kat y Sis, dos hermanas que comparten mucho más que lazos de sangre, son acusadas de haber huido tras un accidente automovilístico. Encerradas en una sala de interrogatorio, no solo enfrentan a la justicia, sino que se enfrentan entre ellas mismas. El enigma de si son o no culpables queda en segundo plano frente al choque emocional que desata esta situación límite, que revela años de resentimientos, secretos y rivalidades. Pero más allá de este thriller teatral, Las hermanas Vals a cargo de la compañía Ulises Producciones, es una profunda reflexión sobre lo verdadero y lo falso, sobre el papel que juega el destino en la vida de las personas, sobre la idea preconcebida que tenemos de nosotros mismos y de los demás y finalmente cómo se interpreta un mismo evento, según la percepción de cada individuo. Las hermanas Vals (Falsedad) cuenta con las actuaciones de Talía Marcela, Ana Karina Guevara y Gaston Yanes, quienes cargan de intensidad emocional a esta obra, donde lo no dicho tiene tanto peso como lo que se expresa, una reflexión sobre la genética, la moral y el vínculo inquebrantable y a veces conflictivo, entre hermanas.
♥ La Coordinación Nacional de Música y Ópera CNMyO, se unen a la conmemoración del Día Internacional de la Mujer 8M. El Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea CeProMusiC, bajo la dirección de su titular José Luis Castillo, participará en el Día Internacional de la Mujer con el concierto Aliqua, dedicado especialmente a la música creada por compositoras contemporáneas de varias partes del mundo. El programa lo conforman obras de Rebecca Saunders, de Gran Bretaña; Kaija Saariaho, de Finlandia; Liao Lin-Ni, de Taiwán; Sung Ji Hong, de Corea del Sur y Estados Unidos; y Liza Lim, de Australia. Se llevará a cabo en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes el sábado a las 19 horas.
♥ Matíss Ocampo, tiene mucho que hacer, mucho que cantar y mucho que cocinar, por si gustan hacer presencia. Hoy presenta Silvio Sabinada en El Cabaré, de 20 a 22 horas, Blvd. Benito Juárez #302-C esquina Cuautemotzin, Cuernavaca.
♥ Orquesta Filarmónica UNAM 90 años. Jornadas de mujeres en la música. En este programa, el ensamble de mujeres solistas de la
Orquesta Filarmónica de la UNAM OFUNAM se presenta bajo la batuta de Ligia Amadio. El programa reúne obras que abarcan más de dos siglos de historia musical. La primera parte está dedicada a Antonio Vivaldi, compositor veneciano cuya producción concertante, compuesta en su mayoría durante su estancia en el Ospedale della Pietà, institución dedicada a la formación musical de mujeres durante los siglos XVII y XVIII. Se interpreta el Concierto para violín y violonchelo en si bemol mayor, RV 547, y el Concierto para tres violines en fa mayor, RV 551, ambos parte de su extenso catálogo de conciertos que combinan virtuosismo instrumental y equilibrio formal. Del compositor y violinista español Pablo de Sarasate se presenta Aires gitanos, obra escrita en 1878 y una de sus piezas más reconocidas para violín solista. El programa también incluye la Sinfonía concertante para violín y viola en re mayor de Carl Stamitz, representante de la escuela de Mannheim y figura clave en la transición entre el Barroco y el Clasicismo. El programa incluye también el Concierto para arpa y cuerdas, Op. 15 de Eduardo Angulo y Concertino para flauta y orquesta Op. 107 de Cécile Chaminade. Participantes Mujeres solistas de la OFUNAM: Ekaterine Martínez, violín; Beverly Brown, violonchelo; Mariana Valencia, violín; Ana Caridad Villeda, violín; Alma Osorio, violín; Nadejda Khovliaguina, violín; Ewa Turzanska, violín; Patricia Hernández, viola; Alethia Lozano, flauta; Janet Paulus, arpa. ♠ En la charla previa La flautista Alethia Lozano y la arpista Janet Paulus, integrantes de la OFUNAM, con Elisa Schmelkes como moderadora, comentarán el concierto donde revisitarán un panorama más amplio sobre las obras que integran el programa. Vestíbulo de la Sala Nezahualcóyotl, a las 19:00 horas. ♠ Concierto en la Sala Nezahualcóyotl sábado 20:00 horas, boletos en $240, $160 y $100.
Justicia nanancherita
♦ La Fiscalía General del Estado de Morelos confirmó este 6 de marzo de 2026 que Alondra María Stephanye Contreras Galarza fue localizada con vida, luego de que se activaran protocolos de búsqueda tras su reporte de desaparición. De acuerdo con información oficial difundida por la fiscalía estatal, la joven fue encontrada durante un operativo de localización realizado por autoridades en coordinación con distintas áreas de investigación. Tras su hallazgo, fue puesta bajo resguardo para garantizar su seguridad y recibir atención correspondiente. Francisco Miranda | WRadioMEX