Revista Somos

Breverías Culturales domingo 1 de marzo de 2026

Vamos al Melchor/ Memorias de Jiutepec/ INAH en La FIL Minería/ Orquesta Filarmónica de la UNAM/ Coro de Madrigalistas/ Solistas de Orquesta de Cámara/ Órgano Monumental del Auditorio Nacional/ Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata/
Bonifacio Pacheco Cedillo  
 

♥ Vamos al Melchor. El Parque Melchor Ocampo se convierte en un punto de encuentro para convivir, activarte y disfrutar con actividades para todas las edades en familia, de 8:00 a 14:00 horas. La cartelera incluye yoga, zumba, computación, salsa, crónica, taller artesanal y Debut musical Fotz. Como parte del programa impulsado por el Ayuntamiento de Cuernavaca para recuperar este espacio público, en un entorno de naturaleza, nostalgia y tradición. 

♥ Conversatorio “Memorias de Jiutepec. El Carnaval de Tejalpa”. El Instituto de Cultura de Jiutepec te invita a un espacio de diálogo y memoria colectiva para conocer el origen, significado y tradición del Carnaval de Tejalpa, una de las expresiones culturales más importantes de nuestra identidad. Un encuentro para compartir historias, experiencias y fortalecer nuestras raíces culturales. Kiosco de Tejalpa este domingo a las 11:00 horas.

♥ Presencia del INAH en La FIL Minería 2026. La última presentación corresponderá al catálogo 80 años, 80 piezas 1944-2024 (2024), con la presencia del titular del Museo Nacional de Historia, Castillo de Chapultepec, Salvador Rueda Smithers, y del investigador adscrito a este recinto, Juan Manuel Blanco, en el Salón de Firmas, a las 11:00 horas. El taller “Arqueología en tus manos. Conservación arqueológica para infancias curiosas” se realizará el domingo a las 13:00 horas.  

♥ La Orquesta Filarmónica de la UNAM OFUNAM, Iván López Reynoso, director huésped; presenta un programa de Música tradicional mexicana con tres agrupaciones invitadas: Los Descarados: Nabani Aguilar, violín; Obed Calixto, jarana huasteca; Ángel Aparicio, quinta huapanguera. Caña Dulce y Caña Brava: Adriana Cao Romero Alcalá, arpa y voz; Raquel Palacios Vega, jarana tercera y voz; Anna Arismendez, leona y voz; Ulises Martínez Vázquez, violín y requinto; Violeta Romero Granados, jarana, voz y zapateado. Celso Duarte Ensamble: Celso Duarte, arpa; Violeta Ortega Espinoza, jarana y voz; Sergio Medrano, vihuela, guitarra de son y voz; Iñaki Duarte, guitarra, jarana y voz. Este concierto abre un diálogo entre la tradición popular y la música sinfónica. El programa incluye distintos géneros regionales cómo los sones huastecos, jarochos y oaxaqueños. En la primera parte, el trío Los Descarados interpreta piezas emblemáticas del son huasteco, como Las tres huastecas y El hidalguense, de Nicandro Castillo. En la segunda, Celso Duarte Ensamble interpreta sones tradicionales como El relámpago, La llorona y Pinotepa de Álvaro Carrillo. El programa finaliza con Caña Dulce y Caña Brava, agrupación que presenta una selección de sones jarochos, entre ellos La bruja y La bamba. Concierto en la Sala Nezahualcóyotl domingo 12:00 horas, boletos en $240, $160 y $100.  

♥ La Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBAL, presenta al Coro de Madrigalistas de Bellas Artes en el concierto Aquellos que anhelan respirar en libertad, que reúne piezas corales que abordan temas sociales de la contemporaneidad, como las migraciones. El concierto forma parte del programa Jóvenes Directoras Latinoamericanas y de la conmemoración por el Día Internacional de la Mujer. Por ello, el Coro de Madrigalistas invitó a la joven directora mexicana de coros y orquestas Edith Mora Hernández como directora huésped. Músicos invitados: Raquel Masmano, violín; Fumiko Puna, multiinstrumentista; Olga Aragón, viola; Rafael Sánchez, violonchelo; Alejandra Roque, contrabajo. En esta ocasión, el grupo ofrecerá un programa que entrelaza distintas épocas y estéticas, con obras que se contrastan entre sí, aunque correspondan a diferentes periodos de la historia de la música, en un recorrido coral en el que la palabra y la música se convierten en espacio de resistencia y belleza. El programa lo conforman las obras: Mil pesares, de Josquin des Prés; Ad manus (de la cantata Membra Jesu Nostri), de Dietrich Buxtehude; Hematite, de Caroline Shaw; ¿Cómo puedo seguir sintiéndome en este mundo tan cruel?, de Shara Nova; Cambio, de Ayana Woods; El arco en el cielo (Jerusalén), de Kile Smith; y No podemos irnos, de Ted Hearne. El programa se llevará a cabo este domingo en el Anfiteatro Simón Bolívar del Antiguo Colegio de San Ildefonso, a las 12 horas, entrada general $50. El título del concierto, Aquellos que anhelan respirar en libertad, hace referencia al poema El nuevo coloso, de 1883, de la poeta estadounidense Emma Lazarus, activista en favor de la inmigración, en el que da voz a la Estatua de la Libertad arengando a las naciones: “Dadme a tus cansados, a tus pobres, vuestras masas apiñadas anhelando respirar libremente (…) enviadme a estos sin hogar, azotados por la tempestad. ¡Yo levanto mi lámpara junto a la puerta dorada!”.

♥ La Orquesta de Cámara de Bellas Artes OCBA, iniciará el ciclo Solistas de la OCBA, en el marco de las celebraciones por su 70 aniversario, con un programa dedicado al nacionalismo musical. Participará como solista Pastor Solís, violinista de la OCBA. Sobre el programa, los compositores mexicanos como el etnomusicólogo húngaro se identifican por haber explorado formas y melodías tradicionales para crear un estilo propio: “Este año se cumple el 110 aniversario del natalicio de Jiménez Mabarak y el 145 de Béla Bartók, dos compositores separados por la distancia, pero que, junto con Blas Galindo, comparten el amor por su patria”. El programa iniciará con la Obertura para orquesta de arcos, de Mabarak, y tendrá como momento principal el Concertino para violín y orquesta de cuerdas, de Galindo, homenaje al también compositor y director Carlos Chávez. En Sones de mariachi, Galindo, tomó como referencia el Son de la negra, pero esta obra es distinta; es una invitación a escuchar un gran catálogo de texturas y colores. Sobre el Divertimento, de Béla Bartok, que cerrará la presentación, comentó que fue un compositor conocedor de la tradición musical europea: Es una obra de tres movimientos intensos. La presentación se realizará este domingo en el Conservatorio Nacional de Música, a las 12 horas, la entrada será libre. 

El Auditorio Nacional hará sonar en concierto uno de sus instrumentos más emblemáticos, su Órgano Monumental. El concierto estará a cargo del organista titular del instrumento, Héctor Guzmán, quien participará como solista, acompañado por la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la dirección de Ludwig Carrasco. Para para mostrar realmente sus posibilidades, se optó por un programa que combina al órgano como solista y como parte de una gran orquesta: Concierto para órgano y cuerdas en sol menor, de Georg Friedrich Händel; Concierto para órgano, cuerdas y timbales, de Francis Poulenc; el Concertino para órgano y orquesta, de Miguel Bernal Jiménez, y, en la segunda parte, la Sinfonía núm. 3, de Camille Saint-Saëns, misma en la que el órgano se integra a la orquesta para crear un sonido de gran amplitud. “Es una obra pensada para una sala grande y un órgano gigantesco”, señaló Guzmán. El Órgano Monumental del Auditorio Nacional es el más grande de Latinoamérica y, de acuerdo con Guzmán, el séptimo más grande del mundo. Respecto a la modernización, resaltó la incorporación de un sistema digital de control que amplía de manera significativa las posibilidades del instrumento. “Pasamos de tener diez combinaciones generales a mil posibilidades distintas. Eso cambia por completo la experiencia para cualquier organista”, explicó Guzmán. El Concierto con Órgano Monumental y Orquesta, se llevará a cabo este domingo en el Auditorio Nacional, a las 12:30 horas. 

♥ En el marco de las Jornadas de mujeres en la música, la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata OJUEM se presenta bajo la batuta de Roit Feldenkreis e interpreta Breathing Music, obra de la compositora mexicana María Granillo escrita como parte de su proyecto de tesis doctoral en la University of British Columbia en Vancouver, Canadá. También interpreta la Obertura-fantasía Romeo y Julieta de Piotr Ilich Chaikovski, obra basada en la tragedia de William Shakespeare. El concierto finaliza con las Danzas sinfónicas, Op. 45, de Serguéi Rajmáninov, compuestas en 1940 como su última obra orquestal y caracterizadas por integrar referencias a temas de su propio catálogo y el Dies irae. Sala Nezahualcóyotl: domingo 1 de marzo, 18:00 horas, entrada general $50.

 

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